Nombre: Lord Byron
1788 - 1824
George Gordon Byron, sexto Barón de
Byron, fue un poeta inglés considerado uno de los escritores más
versátiles e importantes del Romanticismo.
Fecha
de nacimiento: 22 de enero de 1788, Municipio
de Harrow, Londres, Reino Unido
Fecha
de la muerte: 19 de abril de 1824, Mesolongi,
Grecia
Cónyuge: Anne
Isabella Byron, Baroness Byron (m. 1815)
Lord Byron, gran escritor Inglés,
fue un romántico de la época, quién sufrió grandes penas y enredos amorosos,
como insatisfacciones personales. Nació con una deformación en un pie,
situación que lo acomplejó y amargó durante toda su vida. Fue criado por una
madre poco cariñosa con un temperamento irritable, y su padre murió cuando él
sólo tenía 3 años.
A lo largo de su vida, Lord Byron
estuvo con más de 3 mujeres, aunque sólo con una contrajo matrimonio, el cual
terminó un año más tarde. Hizo innumerables viajes y, finalmente en 1823, luego
de la rebelión de los griegos contra los turcos, recluta un regimiento en
Missolonghi y muere por unas fiebres en la misma ciudad poco tiempo después, a
los 36 años.
Entre unos de sus poemas están:
¡Te vi llorar! Tu lágrima, bien mío,
En tu pupila azul brillaba inquieta,
Como la blanca gota de rocío
Sobre el tallo gentil de la violeta.
¡Te vi reír! Y un fecundo mayo,
Las rosas deshojadas por la brisa
No pudieron copiar en su desmayo
La inefable expresión de tu sonrisa.
Así como las nubes en el cielo
Del sol reciben una luz tan bella,
Que la noche no borra con su velo,
Ni eclipsa con su luz la clara estrella.
Tu sonrisa transmite la ventura
Al alma triste, y tu mirada incierta,
Deja una dulce claridad tan pura
Que llega al corazón después de muerta.
Dominique Ingres
1780 – 1867
Fecha
de nacimiento: 29 de agosto de 1780, Montauban,
Francia
Fecha
de la muerte: 14 de enero de 1867, París,
Francia
Período: Neoclasicismo
Educación: Real
Academia de Pintura y Escultura
Jean Auguste Dominique Ingres, más
conocido como Dominique Ingres, (Montauban, 29 de
agosto de 1780 – París; 14 de enero de 1867), fue un pintor francés.
Ingres no es, en sentido
estricto, neoclásico ni académico, sino un ferviente
defensor del dibujo.
Resulta a la vez clásico, románticoy realista. Ingres
constituye un claro exponente del romanticismo en cuanto a los temas, el trazo
abstracto y las tintas planas de intenso colorido. Algunas
de sus obras se enmarcan en el llamado «Estilo
trovador», inspirándose en el ideal estético griego y gótico, además de en
las miniaturas de los libros de horas de Fouquet. Igualmente,
es ejemplo de orientalismo, pues muchos de sus cuadros, especialmente
desnudos femeninos, están dominados por un sentido irreal del exotismo propio
del siglo XVIII.
Jean Auguste Dominique Ingres será
uno de los grandes maestros a la hora de tratar el desnudo, convirtiéndose en
fuente directa para buena parte de los pintores del siglo XIX. Entre sus
primeros trabajos encontramos un Torso masculino,
estudio académico realizado con gran minuciosidad para ejercitar su mano en el
dibujo y en el control de la anatomía humana.
De 1808 es una de sus obras maestras,
la Bañista de
Valpinçon, realizada en Italia, durante su etapa de pensionado, para
exhibir su ideal de belleza femenina. También durante la estancia en Roma
empieza la Venus
Anadiómena, obra finalizada cuarenta años más tarde, en la que se pone de
manifiesto su admiración por la escultura clásica.
La reina de Nápoles, Carolina
Bonaparte, encargó a Ingres la Gran Odalisca.
Nunca llegaría a su destino al ser derrocada Carolina en 1815, adquiriendo la
obra años después el chambelán del rey de Prusia. Con esta figura se demuestra
el interés existente en aquellos años por lo exótico y lo oriental.
El orientalismo continúa presente en
la década de 1830, como podemos observar en el Interior de un harén
con odalisca, escena en la que la protagonista es una odalisca acompañada
de una tañedora de laúd y de un guardián.
El tema eterno de Ingres, el cuerpo
femenino desnudo, se nos muestra de nuevo en el Baño turco como
único motivo, repetido como eco en los cuerpos de las veinticuatro mujeres que
aparecen en la escena. En sus últimos años también se interesa por el desnudo
como observamos en la Edad de Oro, obra
en la que el ser humano sería completamente feliz, desnudo, alegre, protegido
por los dioses que nunca le dejarían sin frutos, música y placer.
Jacques Louis David
1748 - 1825
Fecha
de nacimiento: 30 de agosto de 1748, París,
Francia
Fecha de la muerte: 29 de diciembre de 1825, Bruselas, Bélgica
Período: Neoclasicismo
Educación: Real Academia de Pintura y Escultura
Fecha de la muerte: 29 de diciembre de 1825, Bruselas, Bélgica
Período: Neoclasicismo
Educación: Real Academia de Pintura y Escultura
Jacques Louis David y Napoleón
Napoleón, consciente de la estrecha relación que une a
pintura y teatro, y su importancia como elemento propagandístico, incorpora a
David a la corte como retratista.
En esta etapa Jacques Louis David pinta:
Napoleón a caballo
Es un cuadro de gran dinamismo donde se representa a Napoléon como sereno
dominador de la fuerza del caballo en el suelo escribe Carolus Magnun Napoleón,
con lo que identifica a Napoleón con Carlomagno, por tanto es una simbolización
del nuevo héroe de Francia.
El propio Napoleón le pide que haga una crónica de su
Coronación (2 de diciembre de 1804). David acude al acto y toma diferentes
bocetos, aunque Napoleón le hace cambiar de esquema obligándole a basarse
también en los modelos barrocos.
La Coronación de Napoleón
Retrata a las personas más características de la época. Papa y obispo de París.
Los gestos realistas de los espectadores al acto, contrasta con los fríos
gestos de los eclesiásticos.
En este cuadro es destacable la gran habilidad de David para resolver los planos de la arquitectura y al mismo tiempo el lujo de detalles que muestra. Esta obra se ha considerado como una magnífica fusión de lo Barroco y la modernidad en la representación de los héroes.
Retratos de David
Jacques Louis David también cultivó el retrato. En este
género de muestra intimista y preocupado por la captación psicológica de los
personajes.
Retrato del Papa Pío VII
Representa al Papa como un personaje corriente, sin los símbolos de poder.
Retrato de una mujer
Es un Retrato de cuerpo entero. Forma un ángulo recto con la silla tipo imperio
y su vestido. Muestra ricas telas. Parece un retrato escultórico.
Madame Recamier
Se trata de su retrato más famoso. Está representada de cuerpo entero y en una
postura poco clásica: descalza y tumbada en torsión. El vestido cae por delante
del canapé.
De nuevo David hace aquí un alarde de sabia composición.
Eugéne Delacroix
1798 - 1863
Fecha
de nacimiento: 26 de abril de 1798, Saint-Maurice-en-Chalencon,
Francia
Fecha
de la muerte: 13 de agosto de 1863, París,
Francia
Período: Romanticismo
Eugène Delacroix es el pintor por
excelencia del romanticismo francés y una de las figuras claves de la pintura
europea de la primera mitad del siglo XIX. Pese a que sus fuentes de
inspiración son claramente barrocas, Delacroix evolucionó su pintura hacia un antirrealismo
que lo sitúa en las puertas mismas de la modernidad, y lo convirtió en un
pintor admirado por muchos de los impresionistas medio siglo después.
Esta alegoría de una mujer
representando a la Libertad, que marcha semi desnuda y portando en su mano
derecha la bandera tricolor francesa, y en la izquierda, un rifle, encabezando
una manifestación y seguida por representantes de toda la sociedad francesa, se
ha convertido en la obra más representativa del Romanticismo francés.
La pintura está cargada de elementos
simbólicos: niños, jóvenes y adultos; clase obrera, burgueses y soldados,
todos defienden a la Libertad que, en este caso se identifica también con
Francia. El hombre con sobrero de copa representando a la burguesía es un
autorretrato del propio Delacroix, mientras que a su lado, un joven vistiendo
ropa andrajosa, identifica a la clase obra. A la izquierda de la Libertad, un
niño portando un arma en cada mano, representa al futuro de la sociedad
francesa.
Desde el punto de vista formal, la obra
muestra ciertos elementos que denotan la presencia de lo clásico, lo que
remarca la formación académica del artista. La composición presenta una notoria
triangulación, con una base estable formada por los muertos que se apilan en el
suelo, y un vértice marcado por la figura de la Libertad. La solidez de la
estructura se contrapone fuertemente con el clima de caos y destrucción que se
está representando. A su vez, la imagen de la Libertad recuerda en su forma a
la Venus de Milo, e incluso a la Victoria de Samotracia, la que presenta
también un marcado contraposto, aspectos que remarcan la influencia clásica en
la obra.
PINTURA DEL PRIMER GRITO DE INDEPENDECIA
Lo que se conoce como "Primer Grito de
Independencia", no fue un hecho aislado, sino más bien, el acontecimiento
más publicitado, por el hecho de haberse realizado en la capital, de una serie
de levantamientos realizados el 4, 5 y 6 de noviembre de 1811 en San Salvador,
San Pedro Grande y Santiago Nonualco, el día 17 en Usulután, Chalatenango y
Tejutla, el 20 en Santa Ana, el 24 y el 30 en Metapán y Cojutepeque y el 20 de
diciembre en Sensuntepeque. Numerosos próceres desconocidos fueron capturados y
encarcelados por el régimen español sin que podamos siquiera conocer sus
nombres para la posteridad.
Con ocasión del levantamiento en San Salvador el 5 de
noviembre, cuando el P. José Matías Delgado hizo sonar las campanas de la
iglesia de La Merced para levantar al pueblo, el Gral. Manuel José Arce,
fundador del Ejército salvadoreño, pronunció su famosa frase: "No hay ni
rey ni Capitán General, solo debemos obediencia a nuestros alcaldes".
El papel de los próceres que aparecen como los dirigentes
del movimiento insurreccional, fue más bien de tratar de canalizar y apaciguar
los ánimos de las turbas capitalinas ante la posibilidad de obtener ciertas
concesiones de la Corte de Cádiz que había convocado a las colonias españolas
ante el asedio de que estaba siendo objeto España por parte de los ejércitos
napoleónicos.
COMPARACIÓN DE PINTURAS
Barroco-Romanticismo mezcla poco habitual pero estas dos obras de artes elementales e importantes para su país representan la libertad que cada uno necesito para representar la tan ansiada y privada LIBERTAD, a través de pinturas y de sentimientos representados en oleo dieron el paso a la independencia de cada país cada uno con un icono en primer plano y atrás de ellos la masa de gente necesitada por dar a conocer sus sentimientos dejar de vivir en opresión indigna, a través de estas obras se dio un gran paso para impulsar a lo que ahora llamamos LIBERTAD DE EXPRESION, viviendo bajo un sistema moldeado a través de la democracia y viviéndola como cada cual desea y quiere ver.
José Gerardo Barrio Espinoza y Napoleon Bonaparte
José
Gerardo Barrios Espinoza, conocido como Gerardo Barrios (n. San Juan Lempa, hoy
Nuevo Edén de San Juan, San Miguel, El Salvador,
24
de septiembre de 18131 2 - f. San
Salvador, 29 de agosto de 1865) fue un militar,
estadista y político salvadoreño.
Ocupó
la presidencia como senador designado, al depositar el cargo el entonces
presidente Miguel Santín del Castillo, en Junio de 1858, y tras una
alternancia quedó sucesivamente en el cargo debido a las renuncias de Santín y Joaquín Eufrasio Guzmán. Fue electo
presidente para el período 1860-1865;
sin embargo, no lo culminó debido a la invasión que el dictador guatemalteco Rafael Carrera realizó en el año de 1863.
Impulsor
de las políticas liberales de Francisco Morazán, gran impulsor del desarrollo
del país y promotor de la Unidad Centroamericana, quien igual a su maestro
Morazán fue fusilado después de un polémico juicio, promovido por el entonces
presidente Francisco Dueñas.
Con
su muerte, Barrios se convirtió en una leyenda, en ese paladín de la unidad
centroamericana, al igual que Morazán; su memoria aún persiste en el pueblo
salvadoreño, ya que su fecha de ejecución, ha sido declarada Día de
Conmemoración Nacional, por medio de decretos legislativos de 1952 y 1981 y
conmemorada con actos cívicos tanto en la plaza del centro de San Salvador que
lleva su nombre, como en su tumba en el Cementerio de los Ilustres de San
Salvador; su imagen circulaba en los billetes de cincuenta colones
salvadoreños, emitidos antes de 1997.
Para
honrar su memoria la población de Cacahuatique cambio su nombre a Ciudad
Barrios, el 21 de abril de 1913 y la población de San Gerardo, al norte de San
Miguel, fue bautizada en su honor.
Napoleón
I Bonaparte (Ajaccio,
15 de
agosto de 1769 –
Santa
Elena, 5
de mayo de 1821)
fue un militar
y gobernante
francés,
general republicano durante la Revolución y el Directorio, artífice del golpe
de Estado del 18 de Brumario que lo convirtió en Primer Cónsul (Premier
Consul) de la República el 11
de noviembre de 1799;
cónsul vitalicio desde el 2 de agosto de 1802 hasta su proclamación
como Emperador de los franceses (Empereur des
Français) el 18 de mayo de 1804, siendo coronado el 2 de
diciembre; proclamado Rey de Italia el 18 de marzo
de 1805 y coronado
el 26 de
mayo, ostentó ambos títulos hasta el 11 de abril
de 1814 y,
nuevamente, desde el 20 de marzo hasta el 22 de junio
de 1815.
Durante
un periodo de poco más de una década, adquirió el control de casi toda Europa
Occidental y Central mediante una serie de conquistas y alianzas, y sólo tras
su derrota en la Batalla de las Naciones, cerca de Leipzig, en
octubre de 1813, se
vio obligado a abdicar unos meses más tarde. Regresó a Francia y al poder
durante el breve periodo llamado los Cien Días
y fue decisivamente derrotado en la Batalla de Waterloo en Bélgica, el 18 de junio
de 1815, siendo
desterrado por los británicos a la isla
de Santa Elena, donde falleció.
Napoleón
es considerado como uno de los mayores genios militares de la Historia,
habiendo comandado campañas bélicas muy exitosas, aunque con ciertas derrotas
igualmente estrepitosas. Sus agresivas guerras de conquista se convirtieron en
las mayores operaciones militares conocidas hasta ese momento en Europa,
involucrando a un número de soldados jamás visto en los ejércitos
de la época. Además de estas proezas bélicas, a Napoleón también se le conoce
por el establecimiento del Código Napoleónico y es considerado por algunos
un «monarca iluminado» debido a su extraordinario talento y capacidad de
trabajo. Otros, sin embargo, lo estiman un dictador tiránico cuyas guerras
causaron la muerte de millones de personas, así como uno de los personajes más
megalómanos y nefastos de todos los tiempos.
Se
le juzga como el personaje clave que marcó el inicio del siglo XIX y
la posterior evolución de la Europa contemporánea.
Edwin Alexander Rosales Guzmán
60-1378-2010
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